GAMELAN Bagian 2

Penyesuaian dan konstruksi gamelan orkestra adalah proses yang kompleks. Gamelan Jawa menggunakan dua sistem tuning: sléndro dan pélog. Ada sistem tuning lain seperti degung (eksklusif untuk Sunda, atau Jawa Barat), dan madenda (juga dikenal sebagai diatonis, mirip dengan skala minor natural Eropa). Dalam gamelan Jawa Tengah, sléndro adalah sebuah sistem dengan lima catatan ke oktaf, dengan interval yang besar, sementara pélog memiliki tujuh nada pada oktaf, dengan interval yang tidak rata, biasanya dimainkan dalam lima nada himpunan bagian dari koleksi tujuh nada. Gamelan lengkap akan mencakup seperangkat instrumen dalam setiap tuning, dan secara klasik hanya satu tuning yang digunakan pada satu waktu. Penyetelan yang tepat digunakan berbeda dari ansambel sampai ansambel, dan memberi masing masing aneka rasa tersendiri. Satu set instrumen gamelan akan disetel ke set notes yang sama, namun tuningnya akan bervariasi dari satu gamelan ke yang berikutnya, termasuk variasi dalam ukuran interval.




Colin McPhee, seorang komposer Kanada yang menghabiskan banyak waktu di Bali, berkomentar, "Penyimpangan dalam skala yang dianggap sama besarnya sehingga orang mungkin dengan alasan menyatakan bahwa ada banyak sisik karena ada gamelan. Pandangan ini Namun, diperebutkan oleh beberapa guru gamelan, dan telah ada upaya untuk menggabungkan beberapa ansambel dan struktur tuning menjadi satu gamelan untuk memudahkan transportasi pada waktu festival. Salah satu ansambel tersebut adalah gamelan Manikasanti, yang bisa memainkan repertoar ansambel yang berbeda.



Alat gamelan Bali dibangun dengan berpasangan yang disetel sedikit terpisah untuk menghasilkan gangguan, setidaknya dengan kecepatan yang konsisten untuk semua pasang catatan di semua register. Konsep ini disebut sebagai "ombak," yang diterjemahkan menjadi "gelombang", yang mengkomunikasikan gagasan tentang perumusan siklus. Satu instrumen, yang disetel sedikit lebih tinggi, dianggap sebagai "inhale", dan yang lainnya, sedikit lebih rendah, disebut "hembusan napas". [Juga disebut "blower" dan "pengisap," atau pengimbang dan pengisep di Bali.] Saat menghirup dan menghembuskan nafas digabungkan, pemukulan diproduksi, dimaksudkan untuk mewakili pemukulan jantung, atau simbol hidup. Diperkirakan bahwa ini berkontribusi pada suara "berkilauan" dari ansambel gamelan Bali. Dalam upacara keagamaan yang mengandung gamelan, ketukan gangguan ini dimaksudkan untuk memberi pendengar perasaan kehadiran tuhan atau batu loncatan pada keadaan meditasi. Skala kira-kira mendekati mode frygian skala mayor Barat (E-E pada kunci putih piano), dengan catatan EFGBC sesuai dengan catatan posisi 12356 dalam skala slendro yang digunakan oleh kebanyakan gamelan.
Serta oktaf non-barat dan penggunaan ketukan, gamelan Jawa menggunakan kombinasi tempo dan kerapatan yang dikenal dengan Irama, yang berkaitan dengan berapa banyak ketukan pada instrumen sarbridge panerus yang ada pada nada melodi atau balungan; kepadatan dianggap penting.

Komentar

Posting Komentar

Postingan populer dari blog ini

SENI KARAWITAN

Gambar
Karawitan Karawitan adalah seni suara daerah baik vokal atau instrumental yang mempunyai klarifikasi dan perkembangan dari daerahnya itu sendiri. Karawitan di bagi 3, yaitu : Karawitan Sekar, Karawitan Gending, Karawitan Sekar Gending.   Pengertian Karawitan Menurut Ahli   Pengertian Karawitan Menurut Soedarsono (1992:14), karawitan secara umum adalah kesenian yang meliputi segala cabang  seni  yang  mengandung  unsur  keindahan,  halus  serta  rumit  atau ngrawit. Pengertian Karawitan Menurut (Sumarsam, 2003:11) menjelasakan bahwa pada  jaman   dulu   karawitan   tumbuh   dan   dikembangkan   di lingkungan  kraton  dan  dapat  dikatakan  bahwa  bangsawan  dan  kerabat kraton  wajib  menguasai  bidang  karawitan,  tembang  dan  tari.  Begitu pentingnya seni pertunjukan (karawitan) sebagai suatu pertanda kekuasaan raja  adalah  keterbilatan  gamelan  dan  teater  pada  upacara-upacara  atau pesta-ria kraton. Pengertian Menurut Martopangrawit, 1975 men
Baca selengkapnya

KARAWITAN Bagian 3

Gambar
JENIS PERALATAN GAMELAN Jika ditinjau dari sumber bunyi, pada umumnya peralatan (ricikan) gamelan terdiri dari bermacam-macam jenis. Pada umumnya gamelan terdiri dari alat musik pukul, yaitu : bonang barung, bonang, penerus, slenthem, demung, saron, peking, gender barung, gender, penerus, gambang, kempul/ gong, kenong dan kendang. Tetapi ada juga jenis alat musik lain, misalnya : alat musik tiup (suling), alat musik gesek (rebab), alat musik petik (siter). ETIKA KARAWITAN Karawitan merupakan seni musik yang adi luhung. Dapat disajikan dalam nuansa gembira, sedih, jenaka, marah, bahkan dapat disajikan secara khusus pada acara sakral dalam kegiatan ritual. Oleh karena itu penampilan dalam penyajian Karawitan perlu diperhatikan pula etika dan tata krama yang berlaku. Pada penyajian karawitan, para penabuh tidak dibenarkan menabuh sesuka hati, tanpa metoda maupun posisi menabuh yang tidak semestnya. Pada penyajian Karawitan, para penabuh harus berpedoman pada metode Ka
Baca selengkapnya

KARAWITAN Bagian 2

Gambar
Karawitan Sekar Karawitan Sekar merupakan salah satu bentuk kesenian yang dalam penyajiannya lebih mengutamakan terhadap unsur vokal atau suara manusia. Karawitan sekar sangat mementingkan unsur vokal. Karawitan Gending   Karawitan Gending merupakan salah satu bentuk kesenian yang dalam penyajiannya lebih mengutamakan unsur instrumental atau alat musik. KARAWITAN VOKAL/SEKARAN Pengertian Yang dimksud dengan karawitan vokal atau lebih dikenal dalam karawitan Sunda dengan istilah Sekar ialah seni suara yang dalam substansi dasarnya mempergunakan suara manusia. Tentu saja dalam penampilannya akan berbeda dengan bicara biasa yang juga mempergunakan suara manusia. Sekar merupakan pengolahan yang khusus untuk menimbulkan rasa seni yang sangat erat berhubungan langsung dengan indra pendengaran. Dia sangat erat bersentuhan dengan nada, bunyi atau alat-alat pendukung lainnya yang selalu akrab bertdampingan. Pada kehidupan orang Sunda pada masa lalau sejak mereka l
Baca selengkapnya