NOTASI

Musik gamelan secara tradisional tidak diberi notasi dan dimulai sebagai tradisi lisan. Pada abad ke-19, kraton (istana) Yogyakarta dan Surakarta mengembangkan notasi yang berbeda untuk menuliskan repertoar. Ini tidak digunakan untuk membaca musik, yang diingat, tapi untuk menyimpan potongan di catatan pengadilan. Notasi Yogyan adalah notifikasi kotak-kotak, yang menggunakan enam atau tujuh garis vertikal untuk mewakili nada nada yang lebih tinggi di balungan (kerangka melodi), dan garis horizontal yang mewakili deretan ketukan, baca ke bawah dengan waktu. Garis vertikal keempat dan setiap garis horizontal keempat (menyelesaikan gatra) digelapkan untuk keterbacaan. Simbol di sebelah kiri menunjukkan struktur gumpalan colotomik atau metrik dan sebagainya, sementara fitur drum tertentu dilambangkan dengan simbol ke kanan. Notasi bahasa Solon dibaca secara horisontal, seperti notasi Barat, namun tidak menggunakan teka-teki. Sebagai gantinya, perhatikan nilai dan letaknya tergelincir di antara catatan. 






Saat ini notasi ini relatif jarang, dan telah digantikan oleh notasi kepatihan, yaitu sistem cipher. Notasi Kepatihan berkembang sekitar tahun 1900 di Istana kepatihan di Surakarta, yang telah menjadi konservatori SMA. Tuntutan diberi nomor (lihat artikel pada skala slendro dan pélog untuk penjelasan tentang bagaimana), dan dibaca bersamaan dengan titik di bawah atau di atas angka yang menunjukkan register, dan garis di atas catatan yang menunjukkan nilai waktu; Dalam notasi vokal, ada juga tanda kurung di bawah kelompok catatan untuk menunjukkan melisma. Seperti notasi istana, bagaimanapun, Kepatihan mencatat sebagian besar bagian balungan dan frasa metriknya yang ditandai dengan berbagai gong. Bagian lainnya diciptakan secara real time, dan bergantung pada pengetahuan yang dimiliki masing-masing pemusik tentang instrumennya, dan kesadarannya tentang apa yang dimainkan orang lain; "realisasi" ini kadang disebut "garap." Beberapa guru juga telah menemukan notasi tertentu, umumnya menggunakan prinsip kepatihan, untuk cengkok (pola melodi) dari instrumen yang diuraikan. Beberapa ahli etnomusikologi, yang terlatih dalam musik Eropa, dapat membuat transkripsi ke staf Barat. Hal ini memerlukan tantangan penyetelan dan waktu tertentu, terkadang mengakibatkan pembersihan yang tidak biasa.

Komentar

Posting Komentar

Postingan populer dari blog ini

SENI KARAWITAN

Gambar
Karawitan Karawitan adalah seni suara daerah baik vokal atau instrumental yang mempunyai klarifikasi dan perkembangan dari daerahnya itu sendiri. Karawitan di bagi 3, yaitu : Karawitan Sekar, Karawitan Gending, Karawitan Sekar Gending.   Pengertian Karawitan Menurut Ahli   Pengertian Karawitan Menurut Soedarsono (1992:14), karawitan secara umum adalah kesenian yang meliputi segala cabang  seni  yang  mengandung  unsur  keindahan,  halus  serta  rumit  atau ngrawit. Pengertian Karawitan Menurut (Sumarsam, 2003:11) menjelasakan bahwa pada  jaman   dulu   karawitan   tumbuh   dan   dikembangkan   di lingkungan  kraton  dan  dapat  dikatakan  bahwa  bangsawan  dan  kerabat kraton  wajib  menguasai  bidang  karawitan,  tembang  dan  tari.  Begitu pentingnya seni pertunjukan (karawitan) sebagai suatu pertanda kekuasaan raja  adalah  keterbilatan  gamelan  dan  teater  pada  upacara-upacara  atau pesta-ria kraton. Pengertian Menurut Martopangrawit, 1975 men
Baca selengkapnya

KARAWITAN Bagian 3

Gambar
JENIS PERALATAN GAMELAN Jika ditinjau dari sumber bunyi, pada umumnya peralatan (ricikan) gamelan terdiri dari bermacam-macam jenis. Pada umumnya gamelan terdiri dari alat musik pukul, yaitu : bonang barung, bonang, penerus, slenthem, demung, saron, peking, gender barung, gender, penerus, gambang, kempul/ gong, kenong dan kendang. Tetapi ada juga jenis alat musik lain, misalnya : alat musik tiup (suling), alat musik gesek (rebab), alat musik petik (siter). ETIKA KARAWITAN Karawitan merupakan seni musik yang adi luhung. Dapat disajikan dalam nuansa gembira, sedih, jenaka, marah, bahkan dapat disajikan secara khusus pada acara sakral dalam kegiatan ritual. Oleh karena itu penampilan dalam penyajian Karawitan perlu diperhatikan pula etika dan tata krama yang berlaku. Pada penyajian karawitan, para penabuh tidak dibenarkan menabuh sesuka hati, tanpa metoda maupun posisi menabuh yang tidak semestnya. Pada penyajian Karawitan, para penabuh harus berpedoman pada metode Ka
Baca selengkapnya

KARAWITAN Bagian 2

Gambar
Karawitan Sekar Karawitan Sekar merupakan salah satu bentuk kesenian yang dalam penyajiannya lebih mengutamakan terhadap unsur vokal atau suara manusia. Karawitan sekar sangat mementingkan unsur vokal. Karawitan Gending   Karawitan Gending merupakan salah satu bentuk kesenian yang dalam penyajiannya lebih mengutamakan unsur instrumental atau alat musik. KARAWITAN VOKAL/SEKARAN Pengertian Yang dimksud dengan karawitan vokal atau lebih dikenal dalam karawitan Sunda dengan istilah Sekar ialah seni suara yang dalam substansi dasarnya mempergunakan suara manusia. Tentu saja dalam penampilannya akan berbeda dengan bicara biasa yang juga mempergunakan suara manusia. Sekar merupakan pengolahan yang khusus untuk menimbulkan rasa seni yang sangat erat berhubungan langsung dengan indra pendengaran. Dia sangat erat bersentuhan dengan nada, bunyi atau alat-alat pendukung lainnya yang selalu akrab bertdampingan. Pada kehidupan orang Sunda pada masa lalau sejak mereka l
Baca selengkapnya